Wydaje się, że wszyscy są zajęci ekonomią twórców. Firmy venture capital wspierają startupy-twórców. Platformy takie jak YouTube, TikTok i Snapchat ogłosiły swoje własne wersje fundusze twórców zaprojektowany, aby przyciągnąć najbardziej kreatywne talenty w Internecie. Instagram posunął się tak daleko, że gościł pierwszy w swoim rodzaju Tydzień twórców i nawet Kanał Buzz ma nadzieję uchwycić kawałek ekonomii twórców. A tylko w pierwszej połowie 2021 r. gospodarka twórców odnotowała boom 1,3 miliarda dolarów w finansowaniu.



Krótko mówiąc: twórcy są na topie – i nie jest to niespodzianką, którą marki chcą.



Jeśli marki poważnie podchodzą do współpracy z twórcami treści, muszą najpierw zrozumieć, jak działa ekonomia twórców. W tym artykule zagłębimy się we wszystko, co marki muszą wiedzieć o twórcach treści, w tym o tym, jak znaleźć odpowiednich współpracowników i jakie platformy społecznościowe inwestują w twórców.

Kim są twórcy treści?

Mówiąc najprościej, twórca odnosi się do każdego, kto buduje, produkuje lub tworzy towar, usługę lub treść. Twórcy treści tworzą wszystko, od długich i krótkich filmów po biuletyny, wirusowe ruchy taneczne i sponsorowane posty na Instagramie. Oto jedne z najpopularniejszych osób w Internecie; nie tylko są włączeni w trendy społeczne, ale wyznaczają trendy społeczne.

Twórcy są również znani z ułatwiania ważnych dyskusji w mediach społecznościowych. Twórcy prowadzą tak wiele rozmów na Twitterze i widzimy ewolucję w sposobie prowadzenia rozmów, mówi Kerrie Smith , strateg treści dla Dom Sztuki na Twitterze . Twórcy są dobrze przygotowani, aby nadać marce ludzki głos, osobowość, perspektywę i wiedzę. Mogą ułatwić rozmowy, które w przeciwnym razie by się nie odbyły.

Niektórzy z najbardziej wpływowych twórców to prawdopodobnie osoby, które już widziałeś w mediach społecznościowych. Charli D'Amelio jest prawdopodobnie największą gwiazdą TikTok z prawie 80 milionami obserwujących i współpracuje z takimi markami jak Hulu, Dunkin' Donuts i Morphe. Huda Kattan zbudowała imperium makijażu dzięki prawie 50 milionom obserwowanych przez nią na Instagramie Koleś Idealny produkuje filmy sportowe i komediowe dla 56 milionów subskrybentów na YouTube.

Do ekonomii twórców wkraczają także pisarze i byli dziennikarze. Dla niektórych decyzja o przejściu na platformę typu Substack lub Patreon wiąże się ze zwiększeniem autonomii w pracy i szansą na napisanie o tym, co ich najbardziej interesuje. Craig Calcaterra, były prawnik, który został pisarzem baseballu, opuścił tradycyjny newsroom, aby uruchomić własny biuletyn o baseballu, wiadomościach i kulturze na Substack.



949 duchowe znaczenie

Oczywiście nie możemy mówić o gospodarce twórców bez dotknięcia różnic rasowych, które się z nią wiążą. Na przykład jeden z najczęściej oglądanych TikToksów D’Amelio jest w rzeczywistości tańcem stworzonym przez choreografa Blacka Jalaiah Harmon , która nigdy nie została właściwie uznana za swoją pracę. Inna popularna gwiazda TikTok, Addison Rae, została również oskarżona o wykorzystanie pracy czarnych twórców, kiedy udała się do Jimmy'ego Fallona, ​​aby nauczyć gospodarza ośmiu najbardziej wirusowych tańców TikTok. Podczas gdy Fallon ostatecznie zaprosił oryginalnych choreografów do występu w swoim programie, twórcy Black nadal walczą o uznanie, na jakie zasługują za swoją pracę.

https://twitter.com/defnoodles/status/1376063508874285056

Rola platform społecznościowych w gospodarce twórców

Twórcy i platformy mediów społecznościowych nie zawsze łączyły symbiotyczne relacje. Z jednej strony media społecznościowe dały twórcom możliwość zwiększenia liczby obserwowanych i szerszego rozpowszechniania ich prac. Z drugiej strony twórcy od dawna twierdzili, że nie otrzymują sprawiedliwego udziału w zyskach, które przynieśli na tych platformach.

Pojawienie się platform przyjaznych twórcom, takich jak Patreon, Twitch i Substack, dodatkowo podkreśliło historyczny brak spójnego wynagrodzenia dla twórców. Na Podstos , na przykład twórcy mogą zebrać ponad 80% swoich zarobków. Ale dalej TIK Tok , twórcy wyrazili swoje frustracje związane z koniecznością uzupełniania swoich treści poprzez finansowanie społecznościowe od swoich obserwatorów.

szczęśliwy numer 9 number

Aby wyrównać szanse między platformami i zachęcić twórców do dalszego tworzenia treści, platformy społecznościowe ustanowiły od tego czasu fundusze, aby płacić najlepszym z najlepszych. Pinterest ustanowił fundusz twórców o wartości 500 000 USD; youtube odłożyć 100 milionów dolarów, aby zapłacić twórcom najlepszych filmów krótkometrażowych; a od listopada 2020 r. Snapchat codziennie wypłacał milion dolarów swoim najlepszym twórcom.

Oprócz płacenia twórcom za ich wartość, platformy społecznościowe starają się również łączyć twórców bezpośrednio z markami w celu przyszłej współpracy za pośrednictwem programów i inicjatyw, takich jak:

  • Menedżer ds. współpracy marek na Facebooku , co ułatwia markom odkrywanie i współpracę z najlepszymi twórcami na Facebooku i Instagramie.
  • YouTube BrandConnect kojarzy twórców z markami, jednocześnie zapewniając im narzędzia i informacje potrzebne do pomiaru wpływu ich współpracy.
  • Dom Sztuki na Twitterze pomaga markom współpracować z twórcami w opracowywaniu i tworzeniu treści na Twitterze, które angażują grupę docelową marki. Twitter ArtHouse szkoli również marki w zakresie najlepszych praktyk, w tym eksperymentowania z interaktywnymi formatami tweetów, takimi jak wątki i pytania i odpowiedzi, mocne kopiowanie tweetów i opanowanie pomysłowego brandingu, mówi Kowal .

Wreszcie platformy społecznościowe nieustannie rozwijają nowe narzędzia i funkcje, aby lepiej wspierać twórców poza monetyzacją i partnerstwami z markami. Funkcje takie jak Twitter Super Śledź lub Tryb kreatora LinkedIn , choć wciąż trwają prace, to tylko kilka przykładów, których twórcy mogą się spodziewać, ponieważ coraz więcej platform społecznościowych inwestuje w przyszłość gospodarki twórców.

Jak marki mogą współpracować z twórcami treści

Marki mają kilka możliwości nawiązania współpracy z twórcami w celu realizacji ich celów biznesowych. Na przykład: według Sprout Social Index , 58% marketerów twierdzi, że ich głównym celem jest zwiększenie świadomości marki, a 41% twierdzi, że ich priorytetem jest zaangażowanie społeczności. Jednym ze sposobów, w jaki marki mogą osiągnąć te cele, jest bezpośrednia współpraca z twórcami, którzy wiedzą, co jest trendy w Internecie i których fani są znani ze swoich intensywna lojalność .

Twórcy mogą również pomóc markom zyskać przewagę w handel społecznościowy przestrzeń, pomagając markom wykorzystać kanały społecznościowe, aby zachęcić konsumentów do zakupu. Pięćdziesiąt trzy procent milenialsów twierdzi, że będzie kupować od marek, które tworzą treści społecznościowe o znaczeniu kulturowym w porównaniu z konkurencją. Współpraca z twórcami treści gwarantuje, że marki mogą dostosować się do trendów, na których zależy ich odbiorcom, nie sprawiając, że poczują się one wymuszone lub nie na miejscu. Ponadto twórcy mają za sobą wieloletnie doświadczenie w sprzedaży w mediach społecznościowych i mogą pomóc markom wzmocnić (a nawet uruchomić) ich strategie social commerce.

Ale jak w przypadku każdego dobrego partnerstwa, kluczem do sukcesu jest to, że marki wiedzą, z kim współpracować i z jakich platform społecznościowych korzystać. Gdy marki przygotowują się do przyjęcia ekonomii twórców, rozważ następujące kwestie, aby nawiązać silną i trwałą relację z twórcami:

  • Szukaj odpowiedniego dopasowania, a nie najbardziej błyskotliwego. Jeśli jest jedna pewność w mediach społecznościowych, to to, że ludzie mogą wywęszyć fałszywe partnerstwo milę dalej. Aby uniknąć odejścia jako nieszczerego, Kowal podkreśla znaczenie autentyczności we współpracy z twórcami:

    Autentyczność jest wszystkim. Konsumenci szukają partnerstw, które czują się wymuszone, a wielu twórców ma teraz luksus odrzucania okazji związanych z marką, które wydają się nie pasować do ich celów biznesowych. Ludzie nie mają już nic przeciwko #reklamie, ale odrzucą nieautentyczne reklamy. Zainwestuj w narzędzia, które pomogą Ci słuchać społeczności na Twitterze i odkryć twórców, którzy już mówią o Twojej marce. Wykorzystaj statystyki, aby dopasować się do twórców, którzy wyznaczają trendy, w których Twoja marka może uczestniczyć.

  • Nadaj priorytet różnorodności i integracji. Nie jest tajemnicą, że marki zmagały się z dywersyfikacją talentów, z którymi pracują. To nie tylko zły PR, ale także zły sens biznesowy. Twórcy BIPOC wnoszą do swojej pracy unikalne perspektywy, które mogą dotrzeć do szerokiego grona konsumentów, nie tylko do białych. Kiedy Häagen-Dazs Chcąc zwiększyć świadomość marki wśród innych konsumentów, nawiązali współpracę z nagradzaną aktorką Leną Waithe i zmarginalizowanymi twórcami w celu opracowania treści markowych. Sprawy reprezentacyjne w marketingu. Kiedy marki nie uwzględniają różnorodności swoich docelowych odbiorców, nie zdziw się, gdy członkowie zmarginalizowanych społeczności zabierają swoją działalność gdzie indziej.
  • Wyjdź poza jednorazowe partnerstwo. Podczas gdy o wpływowych i twórcach często myśli się zamiennie, w rzeczywistości te dwie rzeczy są różne i należy ich traktować jako takie. Influencerzy są postrzegani jako wykorzystujący swoją platformę do rozwoju i zarabiania na obserwowaniu; w ostatnich latach termin ten ma pewne negatywne konotacje. Uważa się, że twórcy wykorzystują swoje unikalne umiejętności do tworzenia, tworzenia i tworzenia treści. Mówi Kowal : Influencer marketing jest często postrzegany jako transakcyjna, jednorazowa #reklama. Marki szukają sposobów na zatrudnianie twórców poza jednym tweetem. Niezależnie od tego, czy chodzi o doradztwo w zakresie tonu kampanii, zatrudnianie talentów na warsztaty wewnętrzne, czy też włączanie talentów twórców do kampanii, długoterminowe partnerstwa z twórcami zapewniają większe zaufanie i autentyczność talentów i ich odbiorców.
  • Zaufaj twórcom. Przede wszystkim marki muszą ufać, że twórcy wiedzą, co robią i pozostawić im tworzenie treści. Według Kowal : Największym wyzwaniem dla marek jest umożliwienie twórcom „robienia swoich rzeczy”. Jako marka masz komunikaty marketingowe, którymi kierujesz, i dzielenie się kontrolą nad kreatywnością może być wyzwaniem. Zacznij od zapamiętania przede wszystkim powodu, dla którego zatrudniasz twórcę: jego unikalnego głosu i kreatywnej ekspresji. Jest powód, dla którego twórcy mają zgromadzone przez siebie obserwacje — wiedzą, czego chcą ich odbiorcy i jak tworzyć treści, które będą rezonować. Weźmy na przykład to Ćwierkać od Converse i twórcy Antoniego Potero , który stał się wirusowy na Twitterze, mówi Smith. W ogłoszeniu Anthony publikuje rozmowę DM z Converse, pytając o kierunek twórczy dla jego posta, a [Tweet] organicznie zdobył prawie 200 000 polubień.

Ponieważ gospodarka twórców nie wykazuje oznak spowolnienia, marketerzy powinni zacząć myśleć o sposobach współpracy z twórcami przy ich następnej kampanii. Od tworzenia angażujących treści po budowanie głębszych relacji z konsumentami, twórcy mogą dać markom iskrę, której potrzebują, aby ulepszyć swoje strategie społeczne.

kąt numer 7

Znalezienie odpowiedniego twórcy do współpracy zaczyna się od poznania, czego klienci naprawdę chcą od Twojej marki. Aby lepiej zrozumieć swoich klientów i zidentyfikować inicjatywy powiązane z kulturą, których pragną Twoi odbiorcy, pobierz ten przewodnik, aby już dziś zacząć wykorzystywać głos swojego klienta.

Podziel Się Z Przyjaciółmi: